Ricompare una specie di forma di produzioni piccole, basata sull’attività di rete dei Maker, contatti internazionali di persone che fanno gruppo senza conoscersi – cioè gruppi di solitari, perché un italiano parla con uno dell’Arizona e risolve un problema con un altro che è in Giappone e fa comunella con uno che è in Sicilia – e progettano oggetti che hanno la caratteristica appunto di essere autoprodotti, cioè di scivolare fuori dall’industria e nati in un’era molto più fresca, molto più moderna, e magari sono dei piccoli sistemi di pezzi unici.

E’ uno dei motivi per cui l’industria è in crisi”.

Di tutti i suoi magnifici progetti realizzati, qual è stato quello che l’ha coinvolta maggiormente?

“Io sono un padre di genere, di tantissimi figli, con l’obiettivo di dimenticarmeli per farne di nuovi, ecco certamente ci sono degli oggetti che hanno avuto più esito, non dico fortuna, esito di rapporto col pubblico, che mi piace che sia un rapporto antropologico più che funzionale ed estetico e che sono stati dei punti teorici che sono serviti di più rispetto ad altri nell’evoluzione del mio lavoro, però i miei progetti sono una popolazione di personaggi che vivono tra di loro, bene o male, e ci sono i buoni e i cattivi. Per esempio sono state molto importanti le riviste che ho fatto, ecco, che non sono oggetti, ma dei fenomeni di critica, di letteratura. Quelle sono molto importanti perché mi hanno fornito un’attitudine alla ricerca che si sviluppa sotto forma di continua curiosità di trasformismo. Poi ci sono degli oggetti fisici come il museo di Groningen in Olanda che è stato un po’ la mamma che contiene tanti oggetti miei, perché è un’architettura che protegge il mio design, fa un po’ da chioccia”.

I suoi oggetti trasmettono emozioni, positività e allegria, fattore quindi forse anche legato alla Cromoterapia. Sta lavorando a qualcosa di particolare in questo periodo?

“Allora, io non ho mai parlato di cromoterapia parlando dei colori, anzi, la mia attitudine è che i colori tendono a stridere sia fra di loro, sia nei confronti di chi li guarda, per dare un po’ di shock ottici e psichici attivanti, cioè energetici; non sono rilassanti, è la mia attitudine al colore. In questo momento stiamo lavorando a vari progetti in Corea, molto diversi fra loro e molto articolati, che vanno dall’architettura di grandi interni a dei progetti di grafica, a delle art direction. Sono cose molto varie, tra le quali si crea una sorta di omogeneità grazie ai miei linguaggi, motivo per cui sono stato chiamato. Mi viene riconosciuta una grande capacità di dare stile alle cose, che si tratti di una torre, di una fermata d’autobus o di una bottiglia di profumo, oppure di sistemi di grafica, di lampade. In questo momento in Corea si sta sviluppando una grande ricerca, basata sia sulla mentalità orientale sia su alte tecnologie: la Samsung, per esempio, rende molto particolare e molto interessante questo genere di lavoro. Per cui non dico un lavoro, dico un sistema”.

Quindi lei parla di design a 360°.

“Si, mi è capitato così”.

Lei è un Designer a tutto tondo

“O a tutto quadrato”.

Cosa pensa del design che c’è stato in Italia, molto settoriale, fino a qualche anno fa? Molti designer o facevano solo architettura, o solo prodotto industriale, o solo grafica.

“Beh in Italia no, perché il design italiano è nato dagli architetti, il tipico è Giò Ponti, che però non è stato l’unico. In Austria c’è stato Hoffmann, che ha fatto dai portafogli in pelle decorata alle stazioni della metropolitana. Per cui in Europa l’architetto che fa tante cose esiste, non esiste altrove, cioè in Giappone un architetto di ospedali fa solo ospedali, in America l’architetto di grattacieli fa l’architetto di grattacieli, quello che fa i mobili fa i mobili. Qui c’è questa abilità eclettica che evidentemente deriva dal rinascimento. Si, c’è stato un periodo in cui certi architetti, certi designer, si sono stretti molto sui mobili per esempio o sui casalinghi, anche per via dei mercati e delle crisi che chiedono di concentrarsi su piccole cose e approfondirle bene”.

Mi parli della sua utopia visiva. Sappiamo che se la prendeva con il “bel design italiano” per contraddire un design puramente estetico. Oggi con chi se la prenderebbe?

“Quando parlo di utopia dico che di solito, e specialmente oggi, si guarda verso i progetti con un eccesso di realismo, di praticismo; e ci gioca dentro subdolamente l’ipertecnologia. Occorre una visione umanistica del futuro dell’umanità e dei termini di ampiezza dei discorsi. Bisogna mirare a delle cose che non si possono raggiungere e cercare di raggiungerle, sapendo che non le si raggiungono. Ecco, secondo me è questa la definizione utile di utopia. Oggi il mondo è caratterizzato dalla guerra, dalla cattiveria, dai drammi; il mondo è cattivo e il nostro mestiere è di lavorare contro questa situazione, facendo in modo che gli ambienti, gli oggetti, i sistemi di comunicazione sui quali lavoriamo, remino contro questa tendenza alla distruzione dell’umanità”.

Per i giovani Designer, un segreto di Alessandro Mendini…

“Non ce l’ho”.

Un consiglio?

“Nemmeno. Secondo me una persona deve consigliarsi da sola, non dico un paradosso. Una persona deve conoscersi, deve imparare a conoscersi, e deve imparare a diventare il consigliere di se stessa. Mi sembra importante”.

“Innanzitutto vi ringrazio perché avete avuto voglia di venire qua.”

No, siamo noi a ringraziare lei

Con queste semplici parole, di grande spessore, ci allontaniamo dalla scrivania di Alessandro Mendini con il ricordo di un luogo talmente al di fuori del tempo ma profondamente innovativo e attuale, da sentirne ancora l’odore.

Nicolò Andrioli

Photo by Alice Rainone e Ilenia Fontana