Una giornata speciale
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Cari lettori,

dopo tanto cammino insieme, siamo giunti al nono numero della Rivista PMagazine <La Trilogia del Design> e, con grande orgoglio, do il benvenuto al “Nuovo Volto di PMagazine”, Alessandro Mendini, Architetto e Designer che ha disegnato il corso della storia moderna, nel mondo del design.
Leggendo l’intervista, vi accorgerete, cari lettori, che il tempo, mentre Mendini risponde alle nostre domande, si è fermato. Le lancette dell’orologio si sono bloccate per lasciare scorrere fiumi di conoscenza, cultura, creatività che vivono nel grande Designer.
In questo nuovo numero vivrete e leggerete, fino a farne parte, tante novità, sia nell’ambito della cultura che dell’arte, ma entrerete anche nel mondo della comunicazione e del design.
Ascolterete l’intervista inedita di Gianluca Borghi, Amministratore Unico di ASP Città di Bologna e Partner dell’Istituto di design Polo Michelangelo.
Vi troverete immersi nei paesaggi della Nuova Zelanda, nei mari caraibici e… tanto altro.
Non voglio rubarvi un minuto di più per non togliervi il piacere di indossare un nuovo “abito di cultura” e, come tutti gli abiti non ancora indossati, dobbiamo avere il piacere di osservarlo e apprezzarlo con tanta calma.
Buona lettura.

Maria Alessandra Faccenda

Un ringraziamento particolare a Nicholas Sparks, Volto di PMagazine di questi ultimi mesi, che ha viaggiato insieme a noi per le strade del “Mondo”, portando la testimonianza di un mix di culture che incontrandosi, hanno accresciuto sempre di più l’esigenza, da parte dei nostri lettori, di una rivista a 360 gradi.
Un caro saluto alla Editor di Sperling & Kupfer, Anna Pastore, autrice dell’articolo che ha presentato Nicholas ai lettori di tutto il mondo di PMagazine <La Trilogia del Design>.
Come sempre, custodiremo nella memoria il passaggio di chi ha fatto sognare generazioni diverse, attraverso i suoi romanzi.
Grazie Nicholas e auguri per i tuoi prossimi romanzi, naturalmente, questo, è solo un saluto… a presto!

Maria Alessandra Faccenda

Siamo in dirittura d’arrivo a Milano per conoscere e intervistare il Nuovo Volto di PMagazine, uno dei Designer più famosi a livello internazionale, Alessandro Mendini, architetto, designer, giornalista e critico d’arte.

E’ un piacere essere ospitati all’interno del suo Studio – Atelier, dal quale sono usciti prodotti per rinomate aziende, divenuti icone del design made in italy, come la poltrona Proust e il cavatappi Anna G. Entrando è come se il tempo si fermasse; una sorta di mondo metafisico si mostra ai nostri occhi – catapultandoci in un’altra epoca – colmo di oggetti  dalle mille facce e dai mille colori, dalle mille forme e dalle mille sembianze. Un mondo all’Arlecchino, dove arte e design si fondo, dando origine a pezzi unici nel loro genere.

L’Architetto Mendini, già da anni menzionato nei libri di storia, compare come per magia sul soppalco, ricavato mediante l’utilizzo di un ponteggio, le cui assi scricchiolano al suo passaggio.

Iniziamo così la nostra intervista in una stanza per metà di vetro collocata al centro dello Studio, caratterizzata da vetrate con montanti in metallo verniciato di giallo, tra flash di macchina fotografica e opere d’arte dai colori accesi e contrastanti, disposte ovunque intorno a noi.

Dove risiede secondo lei il confine tra design e arte, ovvero quando un oggetto appartiene al mondo del design e quando entra invece a far parte del mondo dell’arte?

“Quello fra l’arte e il design è un ping pong, per cui possono oscillare le situazioni: se da una parte si va verso l’essere solo il design, fino al design industriale di alta tiratura, dall’altra ci si muove verso l’artigianato per giungere fino all’arte. Più è complessa la funzione più ci si allontana dall’arte, e più la funzione si semplifica più si è vicini all’oggetto d’arte applicata, fino all’oggetto d’arte con tirature basse, o addirittura fino a essere solo un monotipo.

Il gioco è interessante, però non è questa la problematica più importante del design. Ecco, perché la sperimentalità semi artistica conduce ad alte possibilità di ricerca, dai materiali alle tecnologie. Un’automobile, o questo Sony, sono disegno industriale, invece un vaso o quella scultura lì possono essere viste come arte. Il vaso, per esempio, deve solo contenere i fiori, cioè non ha una funzione complicata; e nel momento in cui l’oggetto tende a diventare artistico, subentra l’abilità artigianale, per esempio, in un mobile intarsiato c’è l’artigiano, magari per un’opera che fa Jeff Koons, che assomiglia ad un oggetto funzionale, c’è alle spalle una grande acciaieria che gli consente di fare una cosa che non serve a niente. Esistono quindi tante possibilità molto interessanti. Quando l’oggetto diventa oggetto d’arte e partecipa all’Art Basel di Miami oppure entra nelle gallerie d’arte dei piccoli editori, che presentano oggetti a bassissima tiratura e ad altissimo costo; allora certi designer diventano designer artisti, come Ron Arad o Marc Newson. Invece, quando per esempio il prodotto disegnato è il telefonino, e chi lo progetta non è una persona ma un gruppo di seicento persone, e questo avviene soprattutto in Oriente, allora si perde l’identità del designer a favore della complessità tecnologica di un oggetto, il cui obiettivo è proprio la funzione. Ciò, comunque, non vuol dire che quel telefonino non abbia del tutto gli aspetti dell’arte, perché ha la magia di mettere in contatto due persone a 6000 km di distanza; è un oggetto un po’ sciamanico, particolare, che ha una grandissima presa sull’intercomunicazione.

Poi, infine, bisogna vedere quali sono gli obiettivi delle arti, ma questo è un altro discorso”.

Secondo lei verso quale direzione sta andando il design italiano? E vi è ancora una parte di esso dedicata alla performance artistica o è puramente industria?

“Secondo me il punto più avanzato della ricerca nel mondo è dato dall’arte, perché non ha vincoli funzionali, poi probabilmente viene la moda, che ha i denari per farlo.

Il design è sempre il più povero di tutti, perché le industrie italiane sono incerte, sono tutte in mezzo declino e comunque piccole. I tempi, poi, stanno cambiando. Rispetto all’industria dell’automobile o all’industria dei computer e telefonini, le aziende che producono oggetti di design hanno fatturati con uno o due zero di meno; per cui l’industria del mobile italiano, quella che ha fatto la storia delle icone importanti, è un’industria che vede gli stessi designer italiani sostituiti da cose che avvengono all’estero.

Foto di Francesco Carlo e Pietro Martelletti

Sabato 24 settembre Cars and Coffee si è ripresentato in Piemonte, il luogo dove è stato scritto il prologo di una storia che in breve tempo è diventata leggenda. Il fenomeno internazionale è giunto alla quarta tappa di una stagione ricca di successi e crocevia per i futuri progetti di espansione globale.
Un evento imperdibile, un insieme di emozioni declinate secondo la migliore tradizione e arricchite da importanti novità.
Al mattino presto, sul fondo dei lunghi rettilinei che costeggiano campi e risaie, nei pressi della splendida Abbazia Cistercense di Lucedio, preannunciate dal rombo dei motori in accelerazione, sono comparse le prime supercars delle 180 presenti. In breve tempo l’interno della tenuta, i cortili e i prati si sono trasformati in aree dedicate alle vetture, suddivise per marchio e storicità.
Al pomeriggio la strada è stata percorsa alla volta dell’aeroporto di Biella-Cerrione, dove una folla gremita di persone, accolta all’interno dei cancelli, ha potuto assistere ad uno spettacolo del tutto inedito. Le supercars e le storiche di prestigio sono state disposte accanto agli aeromobili che hanno fatto la storia dell’aviazione civile e militare, in una temporanea alleanza tra i dominatori del cielo e le invidiate regine della strada.
Lungo la pista di decollo, ben 1320 metri di rettilineo, le vetture hanno fatto ruggire i motori attraverso prove di accelerazione.
All’ingresso lo spettatore era accolto da un tripudio di grandi Marchi. Lo sguardo veniva subito rapito dalla vettura che è stata eletta Best of the Show ovvero una Ferrari F12tdf  in livrea bianca con inserti neri. Poco oltre, l’enorme cofano posteriore sollevato, mostrava il motore a 8 cilindri di due F40 e una F50.

CERSAIE, la fiera internazionale della ceramica e dell’arredo bagno, quest’anno si rinnova inaugurando i Cafè della Stampa, primo progetto di sperimentazione in Italia per le manifestazioni fieristiche internazionali.
All’interno di questi, i giornalisti delle varie testate potranno interfacciarsi con le aziende espositrici, con designer e architetti.
“Elemento caratterizzante dei Cafè della Stampa è il format: gli appuntamenti non saranno né seminari, né convegni, né show, ma conversazioni tra i direttori ed i caporedattori delle testate ed esponenti di primo piano dell’architettura e del design contemporaneo.”
Si torna così al passato, al dialogo, alla cultura, alla ricerca e al rapporto tra le persone; tipico di quei cafè dei primi del ‘900, nei quali nascevano nuovi progetti, nuove professioni, nuove imprese. I Cafè della Stampa saranno dislocati in tre padiglioni diversi del Cersaie; due nelle aree della ceramica e uno nel settore dedicato all’arredobagno.

Apre cosi il Cersaie 2016 con 852 espositori provenienti da 43 differenti nazioni, dal Regno Unito agli Emirati Arabi Uniti, dall’Argentina al Giappone, da tutti i paesi europei agli Stati Uniti, fino al Vietnam. 491 sono le imprese espositrici nel settore della ceramica, di cui 237 estere, e 194 quelle nel settore dell’arredobagno. 335 le aziende estere che esporranno i propri prodotti, quasi un terzo del complessivo.

1° tappa: ore 10:00 la troupe si ritrova con il direttore di PMagazine e gli studenti dell’Ist. Univ. Polo Michelangelo, in P.zza Galvani di fronte all’entrata della terrazza di San Petronio. Voce recitante, Andrea Dondi, diretto da Salvo Bruno, recita la sceneggiatura della storica dell’arte Laura Rainone, sulla Terrazza di San Petronio.

2° tappa: Piazza Maggiore. Viene ripreso lo studente Andrea mentre gira lentamente guardando la piazza a 360°.
Le immagini sono in bianco e nero, all’inizio della ripresa…lentamente prendono colore, dando così a Piazza Maggiore una prospettiva visiva diversa e panoramica.
Questo è l’attimo in cui i due studenti di Polo Michelangelo, iniziano a guardare con “Occhi che Sanno Vedere”. Il sottofondo musicale è cantato da Lucio Dalla, grande cantautore Bolognese, scelto proprio per essere sempre stato l’icona della musica per la città di Bologna.
La studentessa Sara che gira attorno ad Andrea, con voce decisa dice: “Andrea, cosa sta guardando Andrea, sta osservando Piazza Maggiore da un’altra prospettiva, con occhi diversi, come ci insegna la nuova scuola di pensiero Polo Michelangelo”.

3° tappa: da piazza San Martino, dietro il ghetto ebraico, gli studenti e la Troupe si incamminano verso la finestrella sul canale Reno, in via Piella 16, dove Andrea, mentre i compagni continuano a camminare, si ferma, li richiama, e, affacciandosi alla finestrella, rivolta allo scorcio che si apre al suo sguardo commenta. “Ehi ragazzi, guardate questa finestrella”. Gli studenti tornano indietro e Alessandro commenta: ecco la particolarità di un paesaggio urbano fatto di acque e case, che un tempo erano luogo di molteplici attività artigianali, che sfruttavano proprio le acque del Reno. Il mio invito, rivolto ai turisti che visitano la nostra Bologna, è quello di affacciarsi da questa finestrella sul Reno. Si inserisce Sara che, improvvisando inizia un dialogo storico-culturale con Alessandro, mentre gli altri studenti, a bassa voce commentano ciò che vedono.

EDWARD HOPPER, il noto artista statunitense è stato in mostra a Palazzo Fava, museo della storica città di Bologna, fino al 24 luglio 2016. Presentiamo qui su PMagazine, nella sezione <Pezzi d’autore>, alcune delle 58 opere esposte alla prestigiosa mostra temporanea, provenienti dal Whitney Museum di New York.

L’esposizione è stata progettata in sei sezioni tematiche e cronologiche, “dalla formazione accademica agli anni di studio a Parigi, quando entrò in contatto con il movimento impressionista, fino ai capolavori degli anni ‘30, ‘40 e ‘50, per arrivare alle intense immagini dell’ultimo periodo.”